AI 그림책 만들기와 AI 강사 되는 법에 대해 수강 전 가장 많이 받는 질문 30가지를 한 페이지에 정리했습니다.

AI 그림책 만들기란 구체적으로 무엇인가요?

챗GPT·미드저니·캔바 같은 생성형 AI 도구를 활용해 글과 그림을 직접 제작하고, 온·오프라인 서점에 출판까지 이어지는 창작 프로세스 전체를 말합니다. 별도 전문 기술 없이 프롬프트 입력만으로 삽화와 스토리를 완성할 수 있어 1인 창작자에게 특히 주목받고 있습니다.

챗GPT만으로도 그림책 기획과 원고 작성이 가능한가요?

챗GPT만으로 주제 설정, 등장인물 구성, 페이지별 문장 초안까지 작성 가능합니다. 다만 삽화는 미드저니·달리 등 이미지 생성 AI와 병행해야 완성도 높은 그림책이 만들어지므로, 실제 수업에서는 두 도구를 함께 활용하는 워크플로우를 익히게 됩니다.

수업을 들으면 최종적으로 어떤 결과물을 갖게 되나요?

수업을 마치면 AI로 제작한 그림책 1권(전자책·종이책), 유튜브 쇼츠 또는 인스타 릴스용 AI 영상 1편, 그리고 강의 데뷔를 위한 포트폴리오 1세트를 보유하게 됩니다. 실습 결과물이 곧 수익화와 강사 활동의 출발점이 됩니다.

AI 영상 제작은 주로 어떤 도구들을 활용해 배우나요?

수업에서는 ChatGPT(스크립트), Sora·Runway·HeyGen(영상 생성), 클로바더빙·ElevenLabs(AI 음성), CapCut·Canva(편집·자막) 조합을 중심으로 배웁니다. 각 도구의 무료 플랜을 먼저 체험한 뒤 필요에 따라 유료 전환 시점을 안내받을 수 있습니다.

AI 콘텐츠 자동화와 1인 창작의 차이는 무엇인가요?

AI 자동화는 반복 작업(썸네일·자막·번역 등)을 AI가 처리해 시간을 줄이는 방식이고, 1인 창작은 기획·스토리·브랜드 정체성을 창작자가 주도하며 AI를 보조 도구로 쓰는 방식입니다. 수업에서는 자동화 효율과 창작자 고유의 목소리를 함께 키우는 균형을 배웁니다.

왜 주부나 은퇴자에게 AI 부업이 떠오르고 있나요?

한국지능정보사회진흥원 2025년 보고서에 따르면 생성형 AI 대중화로 1인 디지털 창업의 진입 장벽이 크게 낮아졌습니다. 코딩이나 디자인 전공 없이도 스마트폰·노트북으로 콘텐츠를 제작·판매할 수 있어, 시간 활용이 자유로운 주부와 은퇴자 사이에서 관심이 빠르게 높아지고 있습니다.

굳이 글과 그림을 AI로 만들어 출판해야 하는 이유가 있나요?

전통 출판은 작가·일러스트레이터·편집자가 분리되어 수개월이 걸렸지만, AI를 활용하면 1인이 수 주 안에 기획부터 유통까지 완결할 수 있습니다. 제작 비용이 낮아 초기 리스크 없이 시장 반응을 테스트하고, 반응이 좋으면 시리즈 확장과 강사 활동으로 빠르게 연결할 수 있다는 점이 가장 큰 이유입니다.

인스타 릴스나 유튜브 쇼츠 제작에 AI가 왜 필수적인가요?

숏폼 플랫폼은 주 3~5회 이상 꾸준한 업로드가 노출 알고리즘에 유리하게 작용합니다. AI 스크립트·AI 음성·생성형 영상 소스를 결합하면 1인이 편집 전문 지식 없이도 1편당 제작 시간을 대폭 줄일 수 있어, 꾸준한 발행 주기를 유지하는 데 AI 활용이 실질적인 차이를 만들어 냅니다.

AI를 처음 써보는 완전 초보자도 수업을 따라갈 수 있나요?

수업은 스마트폰 앱 사용 수준의 IT 기초만 있으면 따라올 수 있도록 설계되어 있습니다. 챗GPT 가입부터 첫 프롬프트 입력까지 화면 공유로 단계별 안내하며, 수강생 대부분이 첫 회차에 직접 이미지를 생성하는 경험을 합니다.

그림을 전혀 못 그려도 AI로 그림책을 만들 수 있나요?

그림 실력은 전혀 필요하지 않습니다. 미드저니·달리 같은 이미지 생성 AI에 원하는 장면을 텍스트로 묘사하면 삽화가 자동 생성됩니다. 수업에서는 그림책 스타일에 맞는 프롬프트 작성법을 집중적으로 익히므로, 그림을 못 그릴수록 AI 도구 의존도가 높아져 오히려 빠르게 익숙해지는 경우가 많습니다.

글쓰기 실력이 부족한데 동화책 스토리를 짤 수 있을까요?

스토리 구성은 챗GPT가 초안을 잡아 주기 때문에 글쓰기 경험이 없어도 시작할 수 있습니다. 수업에서는 주인공·갈등·결말을 AI와 대화하듯 기획하는 방법을 익히며, 내 생각을 프롬프트로 정리하는 훈련을 반복하다 보면 자연스럽게 스토리 감각도 길러집니다.

강의 경험이 없는 일반 주부나 경단녀도 AI 활용 강사가 될 수 있나요?

강의 경험이 없어도 수업 중 완성한 포트폴리오(그림책·영상)가 강사 데뷔의 실제 자료가 됩니다. 커리큘럼 기획과 무료 특강 제안 방법까지 단계별로 안내하기 때문에, 수료 후 도서관·문화센터·방과후 프로그램 등에 강사로 제안하는 수강생이 적지 않습니다.

영상 편집 프로그램을 다룰 줄 몰라도 AI 영상 프로듀서 과정이 가능한가요?

프리미어·파이널컷 같은 전통 편집 툴은 사용하지 않습니다. AI가 영상 소스와 자막·음성을 자동 생성하고, CapCut·Canva 수준의 직관적 편집 툴로 마무리하기 때문에 편집 경험 없이도 완성도 높은 숏폼 영상을 만들 수 있습니다.

40대·50대 나이에도 AI 도구를 능숙하게 배울 수 있나요?

수강생의 상당수가 40~50대이며, 오히려 이 연령대는 꾸준히 따라오는 집중력과 자신만의 콘텐츠 주제(육아 경험, 취미, 직업 이력)가 풍부해 강사·출판 활동으로 연결되는 비율이 높습니다. 도구 사용법보다 기획력이 결과물의 질을 결정하기 때문입니다.

AI 그림책 만들기 및 출판 절차는 어떻게 되나요?

전체 흐름은 4단계로 진행됩니다.

  1. 챗GPT로 스토리 주제·등장인물·페이지별 문장 기획
  2. 미드저니 또는 달리로 각 페이지 삽화 생성 및 스타일 통일
  3. 캔바로 텍스트·이미지 레이아웃 편집 후 PDF·EPUB 파일 완성
  4. 부크크·교보문고 POD·자까와 등 유통 플랫폼에 등록 및 발행

AI로 유튜브 쇼츠나 인스타 릴스 영상은 어떻게 만드나요?

숏폼 AI 영상 제작은 4단계로 완성됩니다.

  1. 챗GPT로 30~60초 분량 스크립트 작성
  2. 클로바더빙 또는 ElevenLabs로 AI 음성 생성
  3. Runway·HeyGen 등으로 생성형 영상 소스 제작
  4. CapCut으로 자막·음악 합성 후 각 플랫폼 최적 비율로 업로드

AI로 만든 그림책을 실제로 온·오프라인 서점에 출판할 수 있나요?

실제 서점 유통이 가능합니다. 출판 등록은 3단계로 진행됩니다.

  1. 국립중앙도서관에 ISBN 발급 신청(무료)
  2. 부크크·교보문고 POD·자까와 중 하나 이상에 파일 등록
  3. 전자책(PDF/EPUB)과 POD 종이책 동시 유통 신청

AI 크리에이터 강사가 되려면 어떤 단계를 거쳐 준비해야 하나요?

강사 데뷔까지 크게 세 단계를 거칩니다.

  1. 수업 중 그림책·영상 포트폴리오 최소 3점 이상 완성
  2. 나만의 커리큘럼(1회~4회 기준) 기획 및 실습 자료 정리
  3. 지역 도서관·문화센터·방과후 기관에 무료 특강 제안서 발송

얼굴을 공개하지 않고도 AI 영상 크리에이터로 활동할 수 있나요?

얼굴 노출 없이 활동하는 방법은 3단계로 구성됩니다.

  1. HeyGen·D-ID 등 AI 아바타 도구로 가상 진행자 캐릭터 생성
  2. 클로바더빙 또는 ElevenLabs로 목소리 대체 또는 변조 음성 연동
  3. 화면 녹화·자막·BGM 편집으로 완성본 마무리

나만의 브랜드나 강의 주제로 비즈니스를 확장하는 방법은 무엇인가요?

1인 지식 창업으로 확장하는 흐름은 다음과 같습니다.

  1. 내 경험과 관심사를 반영한 메인 타깃 페르소나 설정
  2. 입문→심화→심화 과외 형태의 단계별 교육 로드맵 설계
  3. 오픈 카카오 채널 또는 네이버 카페 기반 커뮤니티 개설 후 유료 강의 연결

실습 강의 도중 막히거나 에러가 나면 어떻게 질문하나요?

막히는 순간 바로 해결할 수 있도록 세 가지 채널을 운영합니다.

  1. 수강생 오픈채팅방에 화면 캡처와 함께 즉시 질문
  2. 필요 시 1:1 원격 접속 피드백(Zoom·TeamViewer) 요청
  3. 매월 정기 라이브 Q&A 세션에서 공통 오류 일괄 해결

미드저니나 챗GPT 유료 결제 비용이 꼭 필요한가요?

OpenAI 2026년 요금제 기준 ChatGPT Plus는 월 20달러, Midjourney 기본 플랜은 월 10달러부터 시작합니다. 실습 초반은 각 도구의 무료 플랜으로 진행하고, 상업적 출판이나 고해상도 이미지가 필요한 시점에 유료 전환을 검토하는 순서를 추천합니다.

무료 AI 도구들만으로도 전체 실습과 출판이 가능한가요?

ChatGPT 무료 버전, Canva 무료 플랜, 부크크 무료 ISBN 등록 조합만으로도 그림책 1권 출판까지 가능합니다. 다만 미드저니는 무료 플랜이 제한적이어서 초반 실습에는 달리3(ChatGPT 무료 내 제공)나 Leonardo.ai 무료 버전을 대안으로 활용합니다.

초보자가 AI 그림책 한 권을 완성하는 데 평균 얼마나 걸리나요?

수업 커리큘럼 기준으로 첫 그림책 완성까지는 보통 2~4주가 걸립니다. 페이지 수(8~16페이지 기준), 삽화 스타일 수정 횟수, 학습 속도에 따라 달라지며, 주 2~3시간 실습을 꾸준히 투자하면 대부분 한 달 안에 완성본을 갖게 됩니다.

AI 콘텐츠 창작 후 실제 수익화까지 어느 정도 시간이 소요되나요?

전자책 판매는 플랫폼 등록 후 수일 내 즉시 가능하고, 도서관·문화센터 강사 수입은 무료 특강 제안 후 1~3개월 안에 첫 계약으로 이어지는 경우가 많습니다. 유튜브 수익화는 구독자 1,000명·시청 시간 4,000시간 조건이 있어 6개월~1년의 꾸준한 발행이 필요합니다.

그림책 인쇄 및 출판 등록 비용은 얼마나 드나요?

국립중앙도서관 2026년 기준 ISBN 발급은 무료이며, POD(주문형 인쇄) 방식은 선결제 비용 없이 판매 건별 인쇄 원가만 차감됩니다. 전자책은 파일 업로드만으로 0원 등록이 가능하므로, 초기 출판 비용 부담 없이 시작할 수 있습니다.

생성형 AI로 만든 이미지나 글의 저작권은 정말 안전한가요?

문화체육관광부 2026년 생성형 AI 저작권 가이드라인에 따르면, AI 단독 생성물은 저작권 등록이 불가하지만 인간이 프롬프트 구성·편집 등 창작적 기여를 더한 경우 보호 가능성이 인정됩니다. 수업에서는 창작적 기여를 명확히 남기는 작업 방식을 함께 익힙니다.

타인의 저작물을 표절하거나 무단 도용하게 될 위험은 없나요?

한국저작권위원회 AI 공정이용 안내서에 따르면 기존 저작물과 실질적 유사성이 확인될 경우 침해 소지가 있을 수 있습니다. 수업에서는 특정 작가·화풍을 직접 모방하는 프롬프트 사용을 지양하고, 독자적인 스타일로 생성하는 방법을 가이드합니다.

인공지능이 생성한 이미지를 상업적 상품으로 판매해도 법적 문제가 없나요?

Midjourney Pro 등 유료 플랜 구독 시 서비스 약관에 상업적 이용 권한이 명시되어 있습니다. 다만 각 AI 도구별 약관이 다르고 개정될 수 있으므로, 상업적 출판 전 해당 도구의 최신 약관을 직접 확인하는 습관이 중요합니다.

수업 종료 후에도 저 혼자서 콘텐츠를 계속 만들 수 있을까요?

수업에서 배우는 모든 실습은 수강생이 혼자 반복할 수 있도록 단계별 체크리스트와 프롬프트 템플릿을 함께 제공합니다. 수료 후에도 수강생 채널에 접근이 유지되어 업데이트된 도구 정보와 Q&A를 지속적으로 활용할 수 있습니다.

노트북이 없는데 스마트폰이나 태블릿PC로만 강의를 들을 수 있나요?

강의 수강과 챗GPT·캔바 실습은 스마트폰·태블릿으로도 가능합니다. 다만 미드저니 웹 버전이나 파일 편집·업로드 과정에서는 화면이 넓은 노트북이 훨씬 편리하므로, 가능하면 노트북 환경을 권장하며 기기 선택 기준은 첫 회차에 안내드립니다.

사정상 실시간 수업을 놓치면 자료나 다시보기 영상이 제공되나요?

모든 실시간 수업은 녹화 후 수강생 전용 채널에 업로드됩니다. 다시보기 영상과 실습 자료 PDF를 함께 제공하므로 일정이 맞지 않아도 자신의 속도에 맞게 따라올 수 있으며, 질문은 오픈채팅방을 통해 언제든 가능합니다.

미드저니(Midjourney) vs 달리(DALL-E), 그림책 삽화에는 뭐가 더 나은가요?

미드저니는 예술적 완성도와 화풍 일관성이 뛰어나 감성적인 그림책 삽화에 강하고, 달리(DALL-E)는 한국어 프롬프트 이해도와 정확한 사물 배치가 우수해 설명형·정보형 그림책에 적합합니다. 처음에는 달리로 구성을 잡고 미드저니로 스타일을 완성하는 조합을 추천합니다.

일반 영상 편집 교육과 생성형 AI 영상 프로듀서 교육의 차이점은 무엇인가요?

일반 편집 교육은 촬영본의 컷 편집과 자막 작업이 중심이라 촬영 장비와 편집 기술이 필요하지만, AI 영상 프로듀서 교육은 프롬프트 기반으로 영상 소스 자체를 생성하므로 카메라 없이도 콘텐츠 제작이 가능합니다. 핵심 차이는 제작 리소스 절감과 기획력 중심 접근법에 있습니다.

유튜브 독학으로 배우는 것과 정규 교육 과정을 수강하는 것의 차이는?

유튜브 독학은 단편적인 팁 위주여서 출판·수익화까지 연결하려면 시행착오 기간이 길어집니다. 정규 과정은 그림책 출판부터 강사 데뷔까지 올인원 로드맵과 커뮤니티가 제공되어 목표까지의 시간을 단축하고 수익화 연계 가능성을 높이는 것이 가장 큰 차이입니다.

일반적인 블로그·전자책 부업과 AI 크리에이터·강사 활동의 수익 구조 차이는?

블로그 원고료나 단건 전자책 판매는 단발성 수입에 머무는 경우가 많습니다. AI 크리에이터·강사 활동은 퍼스널 브랜딩을 기반으로 강의·컨설팅·콘텐츠 판매를 복합적으로 운영할 수 있어 마진율과 확장성이 훨씬 높은 수익 구조를 만들 수 있습니다.

AI로 그림책을 만들고 싶은데 프롬프트, 스토리보드, 캐릭터 일관성 같은 단어가 낯설게 느껴지셨나요? 처음 시작하는 분들을 위해 꼭 알아야 할 AI 그림책 만들기 용어 30개를 한 번에 정리했습니다.

기획부터 출판까지, 그림책 창작의 흐름을 따라가며 각 용어를 설명했어요. 이 글 하나만 읽어두셔도 AI 그림책 관련 강의나 커뮤니티에서 나오는 대부분의 단어를 이해하실 수 있을 거예요. ^^






AI 그림책 만들기, 어떤 용어부터 알아야 할까요?

AI 그림책 만들기를 처음 접하면 낯선 단어들이 한꺼번에 쏟아집니다. 프롬프트, 콘셉트, 스토리보드, 캐릭터 일관성, POD 출판… 하나씩 찾아보다 지치는 분들도 많으세요.

이 용어집은 AI 그림책 창작의 흐름을 크게 세 단계로 나눠 설명합니다. ① 기획·스토리 단계 → ② 그림·비주얼 단계 → ③ 출판·제작 단계로 구분했으니, 본인이 지금 어느 단계에 있는지 확인하면서 읽어보세요.

단계 관련 용어 핵심 질문
기획·스토리 콘셉트, 타깃 연령, 플롯, 스토리보드 등 어떤 이야기를 누구에게 전할까?
그림·비주얼 이미지 프롬프트, 그림체, 캐릭터 일관성 등 어떤 그림으로 표현할까?
출판·제작 더미북, 편집 디자인, 판형, POD 출판 등 어떻게 책으로 만들까?

기획·스토리 관련 용어 (1~14번)

그림책 창작은 아이디어를 구체화하는 것에서 시작합니다. 아래 용어들은 이야기를 설계하는 단계에서 자주 등장해요.





1. AI 그림책

인공지능 도구를 활용해 글, 그림, 편집, 출판 과정을 진행하는 그림책입니다. 사람이 기획과 방향을 잡고, AI는 창작을 도와주는 보조 도구로 활용됩니다.

2. 프롬프트

AI에게 원하는 결과를 얻기 위해 입력하는 요청문입니다. 그림책에서는 이야기 분위기, 캐릭터 외모, 장면 구성, 그림체 등을 설명할 때 사용합니다.

3. 스토리 프롬프트

그림책의 줄거리, 주제, 대상 연령, 문체 등을 AI에게 요청하는 글쓰기용 프롬프트입니다. 예를 들어 “5세 아이를 위한 따뜻한 우정 이야기로 써줘” 같은 요청이 스토리 프롬프트입니다.

4. 콘셉트

그림책 전체의 방향과 분위기를 말합니다. “소심한 아이가 용기를 찾는 따뜻한 숲속 이야기”처럼 작품의 핵심 아이디어를 한 줄로 정리한 것이에요.

5. 타깃 연령

그림책을 읽을 독자의 나이대를 말합니다. 3~5세, 5~7세, 7~9세에 따라 문장 길이, 그림 표현, 주제의 깊이가 달라집니다.

6. 페르소나

그림책을 읽을 독자나 구매자를 구체적으로 설정한 가상의 인물입니다. “잠자리 독서용 그림책을 찾는 6세 아이의 엄마”처럼 구체적으로 정리할수록 콘텐츠 방향이 선명해집니다.

7. 주제

그림책이 전하고 싶은 중심 메시지입니다. 우정, 용기, 가족, 감정 표현, 자존감, 환경, 감사 등이 그림책의 주제가 될 수 있어요.

8. 메시지

독자가 책을 읽고 마음에 남기길 바라는 한 문장입니다. 좋은 그림책은 이야기 속에 자연스럽게 메시지가 담겨 있습니다.

9. 플롯

이야기의 흐름과 구조입니다. 시작, 사건, 갈등, 해결, 마무리로 이어지는 전체 이야기의 뼈대라고 볼 수 있습니다.

10. 시놉시스

그림책 내용을 짧게 요약한 글입니다. 출판 기획서, 상세페이지, 책 소개문을 만들 때 활용됩니다.

11. 장면 구성

그림책의 각 페이지에 어떤 장면을 넣을지 정리하는 과정입니다. 한 장면에 너무 많은 내용을 넣기보다, 아이가 한눈에 이해할 수 있도록 나누는 것이 중요합니다.

12. 페이지네이션

그림책 내용을 페이지별로 나누는 작업입니다. 24쪽 그림책이라면 표지, 면지, 본문, 마무리 페이지를 고려해 내용을 배치해야 합니다.

13. 스토리보드

페이지별 글과 그림 구성을 미리 설계한 표입니다. “1쪽에는 어떤 문장, 어떤 그림, 어떤 구도”가 들어갈지 한눈에 볼 수 있게 정리합니다. AI 그림책 만들기에서 스토리보드는 전체 작업의 설계도 역할을 합니다.

14. 원고

그림책에 들어갈 최종 글입니다. AI가 초안을 만들 수 있지만, 대상 연령과 문장 리듬에 맞게 사람이 반드시 다듬는 과정이 필요합니다.

그림·비주얼 관련 용어 (15~24번)

이야기 설계가 끝나면 본격적으로 그림을 만드는 단계로 넘어갑니다. AI 이미지 생성 도구를 활용할 때 가장 많이 마주치는 용어들이에요.





15. 이미지 프롬프트

AI 이미지 생성 도구에 넣는 그림 요청문입니다. 캐릭터, 배경, 색감, 구도, 스타일, 비율 등을 구체적으로 작성할수록 원하는 그림에 가까워집니다.

16. 캐릭터 설정

주인공과 등장인물의 이름, 성격, 외모, 옷차림, 말투, 특징 등을 정하는 과정입니다. 캐릭터 설정이 분명할수록 그림과 이야기가 안정됩니다.

17. 캐릭터 일관성

여러 장면에서 같은 캐릭터가 비슷한 외모와 분위기로 유지되는 것을 말합니다. AI 그림책 제작에서 가장 많이 어려워하는 부분 중 하나이며, 이미지 프롬프트에 캐릭터 특징을 매번 일관되게 기입하는 것이 핵심입니다.

18. 레퍼런스 이미지

원하는 분위기나 스타일을 참고하기 위해 사용하는 이미지입니다. 캐릭터 외형, 색감, 구도, 배경 스타일을 맞출 때 도움이 됩니다.

19. 그림체

그림의 전체적인 표현 스타일입니다. 수채화풍, 3D 카툰, 연필 드로잉, 동화책 일러스트, 애니메이션 스타일 등이 있습니다.

20. 아트 스타일

작품 전체의 시각적 방향입니다. 그림체보다 더 넓은 개념으로 색감, 질감, 조명, 분위기까지 포함합니다.

21. 색 팔레트

그림책에 반복적으로 사용할 주요 색 조합입니다. 색 팔레트가 정리되어 있으면 책 전체의 통일감이 좋아집니다.

22. 구도

그림 안에서 캐릭터와 배경이 배치되는 방식입니다. 정면 구도, 클로즈업, 와이드샷, 로우앵글, 탑뷰 등이 있습니다.

23. 컷 분할

한 페이지나 한 장면을 여러 개의 작은 그림으로 나누는 방식입니다. 만화식 장면 전환이나 행동의 흐름을 보여줄 때 활용할 수 있습니다.

24. 배경 설정

이야기가 펼쳐지는 장소와 세계관을 정하는 과정입니다. 집, 유치원, 숲, 바닷가, 우주, 마법학교 등 배경은 이야기 분위기를 크게 좌우합니다.

25. 세계관

이야기 속 세상이 어떤 규칙과 분위기를 가지고 있는지 정리한 설정입니다. 판타지 그림책이나 시리즈 그림책을 만들 때 특히 중요합니다.

출판·제작 관련 용어 (26~30번)

그림과 글이 완성되면 실제 책으로 만드는 단계입니다. 처음 접하는 분들이 특히 생소하게 느끼는 출판 관련 용어들이에요.

26. 더미북

출판 전, 그림책의 전체 흐름을 확인하기 위해 간단히 만들어보는 시안 책입니다. 글과 그림의 배치, 페이지 흐름, 장면 전환을 점검할 수 있습니다.

27. 교정

맞춤법, 띄어쓰기, 문장 오류를 고치는 작업입니다. 어린이책은 문장이 짧아도 표현이 정확해야 하므로 교정이 중요합니다.

28. 편집 디자인

글, 그림, 여백, 페이지 번호, 표지 등을 보기 좋게 배치하는 작업입니다. Canva, PowerPoint, Adobe InDesign 같은 도구를 활용할 수 있습니다.

29. 판형

책의 실제 크기와 형태를 말합니다. 정사각형, 세로형, 가로형 등으로 나뉘며, 그림책의 분위기와 출판 플랫폼에 맞춰 선택합니다.

30. POD 출판

주문이 들어오면 그때 책을 인쇄해 배송하는 출판 방식입니다. 재고 부담이 적어 개인 창작자가 처음 그림책을 출판할 때 많이 활용합니다.

AI 그림책 만들기 용어 한눈에 보기

지금까지 살펴본 30개 용어를 단계별로 정리하면 아래와 같습니다.

 

번호 용어 한 줄 정의
1 AI 그림책 AI를 보조 도구로 활용한 그림책
2 프롬프트 AI에게 보내는 요청문
3 스토리 프롬프트 글쓰기용 AI 요청문
4 이미지 프롬프트 그림 생성용 AI 요청문
5 콘셉트 작품의 핵심 아이디어 한 줄 정리
6 타깃 연령 독자의 나이대 설정
7 페르소나 독자·구매자 가상 인물 설정
8 주제 전하고 싶은 중심 메시지
9 메시지 독자 마음에 남기는 한 문장
10 플롯 이야기의 전체 흐름과 뼈대
11 시놉시스 내용 요약문
12 장면 구성 페이지별 장면 배치 계획
13 페이지네이션 페이지별 내용 분배
14 스토리보드 글+그림+구도 설계표
15 캐릭터 설정 인물 외모·성격·말투 정의
16 캐릭터 일관성 장면마다 같은 외모 유지
17 레퍼런스 이미지 스타일 참고용 이미지
18 그림체 그림의 전체 표현 스타일
19 아트 스타일 색감·질감·조명 포함 시각 방향
20 색 팔레트 반복 사용할 주요 색 조합
21 구도 캐릭터·배경 배치 방식
22 컷 분할 한 장면을 여러 컷으로 나누기
23 배경 설정 이야기 장소·공간 설정
24 세계관 이야기 세상의 규칙과 분위기
25 더미북 출판 전 시안 책
26 원고 최종 글 파일
27 교정 맞춤법·문장 오류 수정
28 편집 디자인 글·그림·여백 배치 작업
29 판형 책의 실제 크기와 형태
30 POD 출판 주문 후 인쇄하는 소량 출판 방식

자주 묻는 질문

AI 그림책을 만들려면 먼저 어떤 용어를 알아야 하나요?

가장 먼저 프롬프트, 콘셉트, 타깃 연령 세 가지를 이해하시면 됩니다. 이 세 가지가 잡혀야 나머지 기획과 그림 작업이 자연스럽게 연결됩니다.

이미지 프롬프트와 스토리 프롬프트는 어떻게 다른가요?

스토리 프롬프트는 AI에게 이야기 글을 써달라고 요청할 때 쓰고, 이미지 프롬프트는 AI 이미지 생성 도구에 그림을 만들어달라고 요청할 때 씁니다. 둘 다 “프롬프트”지만 사용하는 도구와 목적이 다릅니다.

캐릭터 일관성은 왜 어렵고, 어떻게 해결하나요?

AI 이미지 생성 도구는 같은 프롬프트를 넣어도 매번 조금씩 다른 결과를 만들기 때문입니다. 해결 방법으로는 캐릭터 레퍼런스 이미지를 고정하거나, 이미지 프롬프트에 외모 특징을 매번 동일하게 기입하는 방법이 많이 활용됩니다.

POD 출판은 비용이 얼마나 드나요?

플랫폼과 책 사양(페이지 수, 판형, 컬러 여부)에 따라 다릅니다. 국내외 POD 플랫폼마다 단가가 다르므로, 실제 출판 전 플랫폼별 시뮬레이션을 비교해보시기를 권장드립니다.

용어집을 외워야 하나요?

외울 필요는 없습니다. 작업하다가 모르는 단어가 나오면 이 페이지를 북마크해두고 필요할 때 찾아보시면 충분합니다. 한 번 직접 만들어보면 자연스럽게 익혀지니까요. ^^