캐릭터 그리기가 어렵다면 AI로 단순한 선화 밑그림을 만들고, 기본 도형으로 나눠 따라 그린 뒤, 표정과 의상을 바꿔 나만의 선으로 완성하는 4단계로 시작할 수 있습니다.

빈 종이 앞에서 손이 멈추는 이유는 실력보다 출발점이 없기 때문인 경우가 많습니다. 나다운 AI활용 창작 워크룸의 AI마스터 호야쌤도 그림에 자신이 없던 상태에서 AI 창작을 시작했습니다. 이 글에서는 그 출발점을 AI로 만드는 방법을 단계별로 안내해 드리겠습니다.

캐릭터 그리기, 왜 AI 밑그림부터 시작하면 쉬울까요?

AI 밑그림은 ‘무엇을 그릴지’와 ‘어떤 모양으로 그릴지’라는 두 가지 고민을 먼저 덜어 주기 때문에 시작이 쉬워집니다. 처음 그림을 배우는 사람은 형태를 떠올리는 일과 손으로 옮기는 일을 동시에 하려다 막히는 경우가 많습니다.

AI가 만든 선화를 눈앞에 두면 형태를 머릿속에서 지어내야 하는 부담이 줄어듭니다. 남은 일은 그 형태를 관찰하고 손으로 옮기는 연습입니다. 미술 시간에 견본을 보고 따라 그리던 방식과 같은 원리입니다.

AI 밑그림은 정답지가 아니라 관찰하며 따라 그릴 견본입니다. 이 관점을 먼저 잡아 두면 AI 결과물에 끌려가지 않고, 연습할수록 내 손의 감각이 쌓입니다.

AI 밑그림 활용법은 어떤 순서로 진행하나요?

AI 밑그림 활용법은 선화 생성, 도형 분해, 따라 그리기, 나만의 변형이라는 4단계 순서로 진행합니다. 단계마다 목표가 다르므로 한 번에 완성하려 하지 말고 한 단계씩 익히는 편이 좋습니다.

1. 선화 생성: AI로 원하는 캐릭터를 색 없는 단순한 선 그림으로 만듭니다.
2. 도형 분해: 머리·몸·팔다리를 동그라미와 네모 같은 기본 도형으로 나눕니다.
3. 따라 그리기: 도형 순서대로 여러 번 그리며 비율과 형태를 손에 익힙니다.
4. 나만의 변형: 표정과 의상을 내 방식대로 바꿔 AI 결과물과 다른 선을 만듭니다.

앞의 세 단계는 관찰력과 손의 감각을 기르는 시간입니다. 캐릭터의 개성은 마지막 단계에서 생깁니다.

1단계: AI로 단순한 선화 밑그림 만들기

첫 단계의 목표는 따라 그리기 쉬운 단순한 선화를 얻는 것입니다. 색칠이 화려하거나 배경이 복잡한 이미지는 보기에는 좋아도 형태를 읽어 내기 어렵습니다.

이미지 생성 AI에 요청할 때는 아래 조건을 함께 적으면 연습용 밑그림에 가까운 결과를 얻기 쉽습니다.

• 흑백 선화(라인아트), 색칠 없음
• 흰 배경, 배경 소품 없음
• 정면 또는 약간 비스듬한 전신 자세
• 굵고 깔끔한 외곽선, 단순한 형태

예를 들어 “흰 배경에 서 있는 둥근 얼굴의 아기 곰 캐릭터, 전신, 정면, 흑백 선화, 굵은 외곽선, 단순한 형태”처럼 적어 봅니다. 결과가 복잡하게 나오면 ‘더 단순하게’, ‘선 개수를 줄여서’ 같은 조건을 덧붙여 다시 요청합니다.

원하는 선화가 한 번에 나오지 않는 것은 자연스러운 일입니다. 여러 장을 만들어 보고 가장 따라 그리기 쉬운 한 장을 고르는 과정도 연습의 일부입니다. 생성 과정을 나눠서 다듬는 방법은 AI 그림 생성 3단계, 한 번에 완성하려 하지 마세요에서 더 자세히 볼 수 있습니다.

2~3단계: 기본 도형으로 나누는 캐릭터 그리기 연습

캐릭터 그리기 연습의 핵심은 복잡한 그림을 동그라미, 네모, 원기둥 같은 기본 도형의 조합으로 보는 것입니다. 도형으로 나누면 어디서부터 그려야 할지가 분명해집니다.

도형으로 나누는 방법

AI 선화를 출력하거나 태블릿 화면에 띄운 뒤, 그 위에 연필이나 새 레이어로 도형을 겹쳐 그립니다. 머리는 큰 동그라미, 몸통은 둥근 네모, 팔다리는 길쭉한 원기둥으로 단순하게 잡습니다.

이때 머리와 몸의 크기 관계를 눈여겨봅니다. 전체 키가 머리 몇 개 길이인지를 ‘등신’이라고 부르는데, 머리가 큰 귀여운 캐릭터일수록 등신 수가 작아집니다.

따라 그리며 손에 익히는 방법

도형 분해가 끝나면 원본을 보면서 빈 종이에 도형부터 다시 그립니다. 큰 도형에서 작은 도형 순서로, 머리, 몸통, 팔다리, 손발 순서로 진행하면 비율이 덜 흐트러집니다.

같은 캐릭터를 반복해 그리다 보면 원본을 들여다보는 횟수가 줄어듭니다. 원본 없이 도형만으로 캐릭터를 다시 그릴 수 있다면 형태가 손에 익었다는 신호입니다. 처음에는 선이 삐뚤어도 괜찮습니다. 정확도보다 반복이 실력을 만듭니다.

4단계: 표정과 의상을 바꿔 나만의 손그림 캐릭터 만들기

마지막 단계는 익힌 형태 위에 내 선택을 더해 AI 결과물과 다른 손그림 캐릭터를 만드는 것입니다. 도형 뼈대는 그대로 두고 눈, 입, 옷, 소품처럼 바꾸기 쉬운 부분부터 손을 댑니다.

• 표정: 눈 모양을 점, 반달, 동그라미로 바꾸거나 눈썹 각도를 조절해 기쁨·놀람·졸림을 표현합니다.
• 의상: 목도리, 앞치마, 모자처럼 캐릭터의 성격을 보여 주는 옷을 입힙니다.
• 소품: 붓, 책, 찻잔처럼 캐릭터의 취미나 직업을 알려 주는 물건을 하나 쥐여 줍니다.
• 선의 느낌: 매끈한 선 대신 연필 질감처럼 내 손의 습관이 드러나는 선을 그대로 살립니다.

바꾼 부분이 늘어날수록 캐릭터는 AI 밑그림에서 멀어지고 그리는 사람의 취향에 가까워집니다. 캐릭터의 개성은 AI가 만든 형태가 아니라 내가 고른 표정과 디테일에서 생깁니다.

이렇게 완성한 캐릭터는 프로필 이미지나 SNS 콘텐츠로 넓혀 쓸 수 있습니다. 그다음 과정은 캐릭터 일러스트로 나만의 브랜드 캐릭터 만들기에서 이어서 확인해 보세요.

AI 밑그림을 그대로 베끼면 안 되는 이유는 무엇인가요?

AI 이미지를 그대로 베끼면 그림 실력이 늘지 않고, 내가 창작했다고 말할 수 있는 부분도 줄어들기 때문입니다. 따라 그리기는 연습 단계에서만 쓰고, 공개하는 작품에는 내 선택과 변형이 담겨야 합니다.

창작의 몫을 판단하는 기준도 사람의 기여에 있습니다. 한국콘텐츠진흥원 방송영상·OTT 트렌드에 실린 분석 글은 문화체육관광부와 한국저작권위원회가 2025년 6월 발표한 「생성형 AI 활용 저작물의 저작권 등록 안내서」를 소개하며, 저작권 보호 범위가 인간의 창작적 기여가 있는 부분에 한정된다고 설명합니다.

같은 글은 사람이 스케치한 도안에 AI가 채색한 경우 스케치 부분에만 등록 효력이 미치고, 단순한 색상 변경만으로는 새로운 창작성을 더했다고 보기 어렵다고 정리합니다. 저작권 판단은 사안마다 달라질 수 있으므로, 판매나 출판처럼 상업적으로 쓸 계획이라면 사용한 AI 서비스의 이용약관과 최신 안내를 따로 확인하는 것이 안전합니다.

작업 중간에 도형 분해 스케치나 변형 전후 그림을 남겨 두면 내 창작 과정을 돌아보기도 쉽습니다.

캐릭터 그리기는 타고난 재능보다 출발점과 반복의 문제에 가깝습니다. AI 밑그림으로 첫 선을 잡고, 도형으로 나눠 따라 그리고, 표정과 의상에 내 취향을 더해 보세요. 손그림과 AI를 함께 쓰면 그림 실력과 캐릭터 개성을 함께 키워 갈 수 있습니다.

AI 일러스트로 굿즈를 만들려면 인쇄 전에 제작 크기와 해상도, 스티커 칼선 여백, 엽서 재단 여백, 화면과 인쇄의 색 차이, 사용한 도구의 상업적 이용 조건까지 5가지를 확인해야 합니다.

직접 만든 그림을 스티커나 엽서로 손에 쥐는 경험은 창작의 즐거움을 한 단계 넓혀 줍니다. 다만 화면에서 예쁜 이미지가 그대로 굿즈가 되지는 않습니다. 이 글에서는 첫 굿즈를 주문하기 전에 무엇을 어떤 순서로 점검하면 되는지 정리했습니다.

AI 일러스트를 굿즈로 만들 때 왜 바로 인쇄하면 안 될까요?

화면용 이미지와 인쇄용 이미지는 요구 조건이 다르기 때문입니다. 모니터는 빛으로 색을 보여주지만, 인쇄물은 종이 위에 잉크를 얹어 색을 만들고 기계로 잘라 모양을 냅니다. 그래서 화면에서는 선명했던 그림이 인쇄 후 흐릿해지거나, 가장자리의 중요한 그림이 잘려 나가는 일이 생깁니다.

여기서 굿즈는 내 창작물을 담아 만든 스티커, 엽서, 책갈피 같은 실물 상품을 말합니다. 굿즈 제작은 일러스트를 다시 그리는 일이 아니라, 인쇄라는 새로운 조건에 맞게 다듬는 과정입니다. 이 관점으로 보면 아래 5가지 확인 항목이 왜 필요한지 자연스럽게 이해됩니다.

확인 1. 굿즈 크기와 해상도는 어떻게 맞추나요?

제작할 굿즈의 실제 크기를 먼저 정하고, 그 크기로 인쇄해도 흐려지지 않을 만큼 이미지의 픽셀 수가 충분한지 확인합니다. 순서를 거꾸로 하면 이미 만든 이미지를 억지로 늘리게 되어 화질이 떨어지기 쉽습니다.

인쇄 해상도는 보통 dpi라는 단위로 안내됩니다. dpi는 1인치(약 2.54cm) 안에 찍히는 점의 수로, 필요한 픽셀 수는 “인쇄 크기(인치) × 인쇄소가 요구하는 dpi”로 계산할 수 있습니다. 예를 들어 인쇄소가 300dpi를 요구한다면, 가로 10cm(약 3.94인치) 스티커에는 가로 약 1,181픽셀 이상이 필요합니다.

호야쌤도 9월 전시회용 엽서와 포스터를 온라인 디자인 편집 도구인 캔바에서 모두 편집하고, 300dpi 기준으로 파일을 만들어 오프린트미에서 인쇄했습니다. 크기가 크게 다른 두 인쇄물이었지만 엽서와 포스터 모두 선명하게 나왔습니다. 인쇄 크기와 해상도를 먼저 맞춰 두면 작은 엽서와 큰 포스터 모두 선명한 결과물을 기대할 수 있습니다.

AI 이미지 생성 도구가 처음 내놓는 이미지는 화면 감상용 크기인 경우가 많습니다. 그래서 굿즈용으로 쓸 그림을 먼저 확정한 뒤, 도구의 업스케일 기능으로 키우고 확대한 상태에서 얼굴, 손, 글자 같은 세부가 뭉개지지 않았는지 살펴봐야 합니다. 그림을 고르고 확정하는 흐름은 AI 그림 생성 생성·선별·확정 3단계에서 자세히 다뤘습니다.

확인 2. 스티커는 투명 배경과 칼선 여백이 필요합니다

스티커로 만들 AI 일러스트는 배경을 지운 투명 이미지로 준비하고, 그림 바깥에 칼선 여백을 둬야 합니다. 칼선은 스티커를 그림 모양대로 잘라내는 선이며, 기계로 자르기 때문에 아주 작은 오차가 생길 수 있습니다.

배경을 지울 때는 PNG처럼 투명도를 저장할 수 있는 파일 형식을 씁니다. 머리카락이나 털처럼 가는 부분은 배경 제거 후 지저분한 테두리가 남기 쉬우니 확대해서 확인합니다. 그림 둘레에 흰 테두리를 두르면 칼선이 조금 어긋나도 그림이 잘리지 않아 결과물이 깔끔해집니다.

• 배경이 완전히 투명한지, 흰 잔여물이 남지 않았는지 확인합니다.
• 손가락 사이나 꼬리 끝처럼 너무 좁은 틈은 칼선이 따라가기 어려우니 단순하게 정리합니다.
• 칼선 여백 두께와 파일 제출 방식은 주문할 인쇄소의 작업 가이드를 따릅니다.

확인 3. 엽서는 재단선 안쪽에 중요한 요소를 둡니다

엽서는 재단할 때 가장자리가 조금씩 잘려나가므로, 캐릭터 얼굴이나 글자처럼 중요한 요소를 재단선보다 안쪽에 배치해야 합니다. 이 안쪽 구역을 흔히 안전 영역이라고 부릅니다.

배경 그림은 반대로 재단선 바깥까지 넉넉하게 채워야 합니다. 재단 위치가 살짝 밀려도 하얀 테두리가 생기지 않도록 바깥으로 넓혀 두는 여백을 도련이라고 합니다. 도련 크기는 인쇄소마다 안내가 다르므로 주문 전에 반드시 확인합니다.

AI로 만든 그림은 정사각형으로 나오는 경우가 많아, 직사각형 엽서에 맞추다 보면 위아래나 양옆이 잘리기 쉽습니다. 처음부터 엽서 비율로 생성하거나, 확장 기능으로 배경을 넓힌 뒤 배치하면 중요한 부분을 지킬 수 있습니다.

확인 4. 화면 색과 인쇄 색은 왜 다를까요?

화면은 빛의 삼원색(RGB)으로 색을 표현하고, 인쇄는 네 가지 잉크(CMYK)를 섞어 색을 만들기 때문에 같은 파일이라도 색이 다르게 보일 수 있습니다. 특히 형광에 가까운 밝은 파랑, 초록, 분홍은 인쇄에서 탁해지는 경우가 많습니다.

종이나 스티커 재질에 따라서도 색감이 달라집니다. 광택 있는 재질은 색이 또렷해 보이고, 무광이나 질감 있는 종이는 차분하게 보이는 편입니다. 그래서 대량 주문 전에는 소량 샘플을 먼저 받아 실물 색을 확인하는 것이 가장 안전한 방법입니다.

샘플을 받으면 자연광 아래에서 화면과 나란히 비교해 보세요. 너무 어둡게 나왔다면 밝기를 조금 올리고, 특정 색이 탁해졌다면 그 색만 조정한 뒤 다시 주문하면 됩니다.

확인 5. 판매하려면 AI 도구의 상업적 이용 조건을 확인합니다

AI 일러스트로 만든 굿즈를 판매하려면, 그림을 만든 AI 도구의 이용약관이 상업적 이용을 허용하는지와 어떤 조건을 붙이는지 먼저 확인해야 합니다. 같은 도구라도 요금제나 사용자 상황에 따라 조건이 달라질 수 있습니다.

예를 들어 텍스트로 그림을 만드는 AI 이미지 생성 서비스인 미드저니의 경우, 미드저니 이용약관(2026년 5월 27일 시행 버전)은 사용자가 만든 생성물을 관련 법이 허용하는 범위에서 사용자 소유로 인정합니다. 다만 연 매출 100만 달러가 넘는 회사나 그 회사의 직원이라면 Pro 또는 Mega 요금제를 구독해야 생성물을 소유할 수 있다고 정하고, 생성물을 재배포해도 되는지는 사용자가 판단하고 책임진다고 명시합니다.

챗GPT 같은 다른 도구도 각 서비스의 이용약관을 직접 확인하는 것이 좋습니다. 약관은 수시로 바뀔 수 있으므로 판매를 시작하는 시점의 최신 버전을 기준으로 삼습니다. 유명 캐릭터나 브랜드 로고를 닮은 그림은 약관과 별개로 다른 사람의 권리를 침해할 수 있으니 판매용 굿즈에서는 피하는 편이 안전합니다. 저작권과 관련해 더 궁금한 점은 AI 그림책 저작권, 창작자가 출판 전 꼭 확인할 질문 10가지에서 정리했습니다.

이 글의 5가지 확인 항목은 AI마스터 호야쌤이 2026년 9월 전시회 작품을 엽서와 포스터로 직접 제작하며 점검했던 내용을 바탕으로 정리했습니다.

나다운 AI활용 창작 워크룸에서 AI 그림책과 시그림책, 전자책과 POD 출판을 함께 만들어 온 입장에서 굿즈는 창작물이 세상과 만나는 또 하나의 방법입니다. 크기, 가장자리, 색, 이용 조건 네 가지만 미리 점검해도 화면 속 AI 일러스트를 손에 쥘 수 있는 결과물로 바꾸는 과정이 훨씬 편안해집니다. 첫 굿즈는 작은 스티커 한 장부터 나답게 시작해 보세요.

AI 그림 생성은 한 번에 완성하는 작업이 아니라, 여러 장을 만들고(생성) 기준으로 고르고(선별) 최종본과 기록을 남기는(확정) 3단계 과정입니다.

처음에는 요청 한 번으로 원하는 그림이 바로 나오길 기대하게 됩니다. 하지만 실제 작업은 한 장을 만드는 일이라기보다 여러 후보 중에서 고르는 일에 가깝습니다. 그림을 못 그려도, AI가 아직 낯설어도 괜찮습니다. 고르는 기준만 세우면 결과물이 달라집니다.

AI 그림 생성은 왜 한 번에 원하는 그림이 나오지 않을까요?

AI 그림 생성 도구는 같은 요청에도 매번 조금씩 다른 결과를 내기 때문에, 첫 결과가 곧 정답일 가능성은 높지 않습니다. 이미지 생성 AI는 요청 문장을 바탕으로 그림을 새로 그려내는 방식이라 구도, 표정, 색감이 생성할 때마다 달라집니다.

그래서 첫 장이 마음에 들지 않는다고 요청 문장만 계속 고치면 오히려 길을 잃기 쉽습니다. 결과가 달라진 것이 문장을 바꾼 탓인지, 원래 생기는 차이인지 구분할 수 없기 때문입니다.

AI 그림은 한 장을 완성하는 일이 아니라, 여러 후보 중에서 남길 것을 고르는 일에 가깝습니다. 이 관점을 먼저 바꾸면 작업 순서도 자연스럽게 바뀝니다.

AI 그림 생성 3단계, 생성·선별·확정이란 무엇인가요?

생성·선별·확정은 후보를 넓게 만들고, 기준으로 좁히고, 최종본과 근거를 기록하는 AI 그림 작업 흐름입니다. 세 단계는 목적이 서로 다르기 때문에 한 번에 섞지 않는 것이 핵심입니다.

1. 생성: 같은 요청으로 여러 장을 만들어 방향이 맞는 후보를 넓게 확보합니다.
2. 선별: 구도, 표정, 색감처럼 미리 정한 기준을 하나씩 적용해 후보를 좁힙니다.
3. 확정: 최종 이미지를 정하고, 어떤 요청과 기준으로 골랐는지 함께 기록합니다.

단계를 나누면 지금 무엇을 해야 하는지가 분명해집니다. 생성 단계에서는 고르지 않고, 선별 단계에서는 새로 만들지 않는 식입니다. 손이 바쁜 단계와 눈이 바쁜 단계를 나누는 셈입니다.

1단계 생성 — 후보는 어떻게 넓게 확보하나요?

생성 단계의 목표는 마음에 드는 한 장이 아니라, 방향이 맞는 후보 여러 장을 같은 요청으로 확보하는 것입니다. 이 단계에서 요청 문장을 자주 바꾸면 후보끼리 비교하기 어려워집니다.

이미지 생성 AI 서비스인 미드저니(Midjourney)는 고른 이미지를 바탕으로 비슷한 분위기의 다른 버전을 만드는 변형 기능을 제공합니다. 미드저니 공식 Variations 안내에서는 작은 부분만 바꾸는 방식과 크게 바꾸는 방식을 나눠 설명합니다. 방향이 맞는 후보를 찾았다면 처음부터 다시 만들기보다 이런 기능으로 후보를 넓혀 볼 수 있습니다.

요청 문장을 어느 정도 길이로 써야 할지 고민된다면 프롬프트 길이를 짧게·중간·길게 직접 비교한 글을 함께 참고해 보세요. 생성 단계의 요청은 결과를 비교할 수 있을 만큼 안정적이어야 합니다.

2단계 선별 — 왜 기준을 먼저 정해야 할까요?

선별 기준을 먼저 정해야 장면마다 고르는 눈이 흔들리지 않고, 결과물 전체가 하나의 작품처럼 이어집니다. 기준 없이 ‘느낌이 좋은 것’을 고르면 그날의 기분이나 장면 분위기에 따라 선택이 달라지기 쉽습니다.

기준 없이 고른 그림은 한 장씩은 예뻐도, 모아 놓으면 서로 다른 책에서 온 것처럼 흩어집니다. 그림책처럼 여러 장면이 이어지는 작업에서는 이 차이가 특히 크게 드러납니다.

기준은 거창할 필요가 없습니다. 구도(인물과 배경이 어떻게 배치되었는가), 표정(장면의 감정과 맞는가), 색감(앞뒤 장면과 톤이 이어지는가)처럼 확인할 항목 몇 가지면 충분합니다.

기준은 한 번에 하나씩 적용합니다. 구도에서 탈락한 후보는 표정을 볼 필요가 없으니, 후보가 단계마다 빠르게 줄어듭니다. 마지막에 남은 두세 장 사이에서만 고민하면 됩니다.

3단계 확정 — 최종 이미지와 함께 무엇을 기록해야 하나요?

확정 단계에서는 최종 이미지를 정하는 것과 함께, 어떤 요청과 기준으로 골랐는지를 기록해 두어야 다음 생성이 빨라집니다. 그림만 저장하면 다음 장면에서 같은 느낌을 다시 찾느라 시간을 쓰게 됩니다.

• 사용한 요청 문장(프롬프트) 원문
• 적용한 선별 기준과 각 기준에서 확인한 내용
• 최종 이미지 파일명과 후보 중 몇 번째였는지
• 아쉬웠던 점과 다음에 바꿔 볼 부분

이 기록은 메모장이나 문서 한 장이면 충분합니다. 같은 캐릭터로 여러 장면을 이어 가는 작업이라면 기록의 가치는 더 커집니다. 캐릭터를 여러 장면에 이어 쓰는 과정이 궁금하다면 같은 캐릭터로 10장면을 만들어 본 캐릭터 일관성 이야기도 함께 읽어 보세요.

AI 그림 생성 실력은 어디서 자랄까요?

AI 그림 생성 실력은 많이 만드는 데서보다 무엇을 남길지 판단하는 데서 자랍니다. 그림을 만드는 일은 도구가 대신해 주지만, 무엇을 남길지는 만드는 사람이 정해야 하기 때문입니다.

AI는 후보를 만들고, 그중 무엇을 남길지는 사람이 결정합니다. 선별 기준에는 내가 어떤 그림을 원하는지가 그대로 담깁니다. 같은 도구를 써도 결과물에 각자의 색깔이 남는 이유가 여기에 있습니다.

AI 그림 초보라면 처음부터 완벽한 한 장을 노리기보다, 한 장면에 대해 생성·선별·확정을 끝까지 한 번 해 보는 것부터 시작해 보세요. 기록이 몇 번 쌓이면 다음 장면의 기준을 세우는 시간이 눈에 띄게 줄어드는 경우가 많습니다.

나다운 AI활용 창작 워크룸의 AI마스터 호야쌤은 AI로 그림책과 시그림책을 만들고 전자책과 주문형 출판(POD)으로 내놓은 경험을 바탕으로, 그림을 못 그려도 나다운 결과물을 만드는 방법을 나누고 있습니다. 거창하지 않아도 괜찮습니다. 오늘 한 장면부터, 고르는 기준을 세워 보세요.